ФОТОКАРТИНЫ
В своих работах иногда я вдохновляюсь разнообразными направлениями в искусстве, а также творчеством художников — их картинами, цветами и красками.
Kees van Dongen —
Woman with blue eyes
Кес ван Донген — нидерландско‑французский художник, один из представителей фовизма.
«Женщина с голубыми глазами» (1908)
Я очень люблю картины фовистов, они восхищают своими цветами и энергией.
Kees van Dongen
Кес ван Донген
«Женщина в зеленом трико» (1905)
Frida Kahlo de Rivera — Flower of Life
Фрида Кало — мексиканская художница. Работа сочетает элементы наивного искусства (примитивизма) и сюрреализма.
«Цветок жизни» (1943)
Подтексты работы многогранны. Цветок жизни может символизировать плодородие, природу, жизненные силы, а также уязвимость и хрупкость бытия. Картина вызывает размышления о месте человека в природе, о цикличности жизни, а также о таинственной силе, управляющей всем сущим.
Свою работу я назвала «Внутренняя сила» — в кажущемся безмолвии в человеке скрывается многое. Когда вокруг хаос, сомнения и неопределенность, внутренние силы держат, согревают и дают энергию двигаться вперед.
Édouard Manet —
Un bar aux Folies Bergère
Эдуа́рд (Эдуа́р) Мане́
«Бар в «Фоли-Бержер» (1882)
За стойкой стоит поглощённая собственными мыслями девушка. Мане удалось передать чувство её невероятного одиночества посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы.
Отражения в зеркале не соответствует оригиналу. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане.
По мнению историка искусства Ларри Лиго, апельсины в работах Мане — это символ продажных женщин. На картине они расположены на переднем плане вместе с другими предметами и фигурой барменши Сюзон. Это может указывать на то, что в заведении «Фоли-Бержер» всё представлено как товар, а сама барменша — как «товар» или «продавец».
В своей работе я вдохновилась темой апельсинов. Я повествую о девушках-моделях, которые перевоплощаются в разные образы, порой самые странные и необычные. Они в поисках красоты и признания, но часто их воспринимают не всерьез. Реально ли то, кого мы видим на фото? Или люди намного сложнее и глубже только одной, частично видимой действительности.
Константин Дмитриевич Флавицкий
«Княжна Тараканова» (1864)
Henri Émile Benoît Matisse — La chambre rouge, Harmonie rouge
Анри Матисс
«Красная комната» (также «Гармония в красном» (1908)
Анри Матисс часто использовал ковры в своих работах как элемент композиции, который придавал картинам динамику, ритм и декоративность. Орнаменты и узоры на коврах становились важным визуальным и эмоциональным акцентом в его полотнах.
Меня вдохновила идея ковра как фона и я сняла данные работы.
